A propos

Sa passion pour le verre remonte à ses études aux Arts Décoratifs de Paris, preuve de sa singularité à une période où les croisements entre artisanat et design n’étaient pas si répandus. Parmi ses expérimentations, ses créations en verre contraint avec du métal rencontrent un véritable succès. Elle élabore nombre de ses collections autour de cette technique, devenue une de ses signatures. Ses projets en tant qu’artiste ne sont pas seulement esthétiques, mais aussi porteurs de réflexions existentielles dont se nourrissent ses productions.
En 2002, pour faire face à l’expansion de sa production et trouver des partenaires à la mesure de ses exigences, Vanessa Mitrani décide de devenir sa propre éditrice. Ainsi, elle gère elle-même la conception, la production et la diffusion de ses créations depuis son atelier-showroom de Pantin. Elle collabore avec plusieurs marques d’ameublement et de décoration comme Ligne Roset, Habitat, Salviati, Cassina, Truffaut ou encore L'Occitane en Provence pour qui elle développe des vitrines pendant 18 ans.

Depuis 23 ans, elle collabore avec Roche Bobois pour qui elle dessine chaque année deux nouvelles gammes.

À partir de 2008, son approche créative se renouvelle. Par exemple, Vanessa Mitrani trouve l’inspiration dans la porcelaine japonaise et ses étangs peuplés, pour la collection No Limit

Cette collection où les poissons crèvent leur bocal pour s’en échapper devient une icone et reste encore aujourd’hui le bestseller de Roche Bobois. Chaque pièce est réalisée à la main dans l’atelier de Pantin.

En 2011, elle présente la Dark Collection, série très personnelle de vases et lampes qui interrogent sur les croyances et l’évocation des étapes de la vie et de la mort dans le monde entier, un tour du monde de la puissance symbolique des objets de culte et de magie, dont certains chinés lors de ses voyages.

En 2013, Vanessa Mitrani fête ses quinze ans de création lors d’une rétrospective de plus de 300 pièces au Slott Lab à Paris : l’occasion de pénétrer dans les coulisses de son processus de création via des essais et expérimentations. En dépit de toute classification chronologique et au cœur d’une scénographie épurée, la plupart des pièces, montrées pour la première fois, sont classées par typologie de recherche. Cet événement est aussi l’occasion pour elle de renouer avec le verre contraint en introduisant la couleurs qui définit encore aujourd'hui sa collection pahre : COLORS

C'est à la même date que la Collection GRAVITY voit le jour, avec un succès jamais démenti : Vanessa propose une nouvelle typologie de pièces où le verre repose sur les volumes les plus simples (sphères, croix, cubes.....)   dont il prend l'empreinte. Des pièces fortes, très épurées, évidentes.

La même année, elle collabore également avec l’artiste australienne Diana Brennan, spécialiste du travail de la maille en métal, autour d’une exposition commune, « Needle Work ». Les deux créatrices travaillent toutes les deux à Pantin dans des ateliers voisins. Elles présentent leurs créations à quatre mains, inspirées du travail des raccommodeurs, qui réparaient la faïence et la porcelaine jusqu’au début du XXe siècle. Leur complémentarité les a aussi amenées à faire dialoguer le verre et la maille métallique en dehors de tout cadre d’expositions ou de commandes.

En 2015 En 2015 le Musée des Arts décoratifs de Paris acquiert 10 de ses modèles pour sa collection permanente.

Cette année-là Vanessa  reprend un travail de longue date sur l’empreinte et la peau du verre et donne naissance à la collection TRACE : cette collection tranche avec les précédente de par sa matière unique, le verre.

Elle crée des volumes facettés en y imprimant des plis, inspirés des lanternes de papiers vues lors de ses voyages au Japon et en Birmanie. En 2018 s’y ajoutent les volumes bouffants du modèle Bloom qui semblent figer dans le verre le plis d’un tissu souple.  

Ce travail sur la peau du verre permet des textures en transparence qui magnifient les fleurs.

En 2015 Vanessa Mitrani développe pour le magazine WALLPAPER un collection de verres à cocktails directement issu de sa collection GRAVITY qu’elle présente à Milan. Ils sont ensuite distribué par le site WALL PAPER devenu Frankbros, qui la distribue san discontinuer depuis.

En 2018, Vanessa Mitrani expose chez MERCI une exposition dix séries de pièces uniques, qui reprennent certains thèmes qui lui sont chers, tel que la réparation, l'océan, le voyage, ou la matière, mais surtout qui s'exonèrent des contraintes habituelles de la production, telles que la taille, le temps, et surtout la reproductibilité.

De cette exposition qui devait être éphémère nait un travail qu'elle n'abandonnera plus : Avec humour, poésie et originalité, elle crée autour de ses trouvailles des pièces uniques sans cesse renouvelées dont le répertoriée de forme est varié. Ces pièces trouvent leur place dans de nombreuse boutiques de musée, car elle s'inspire des expositions en cours pour ses propositions. On la retrouve entre autres au Centre Pompidou, au musée du Quai Branly, au Musée des Arts décoratifs et cette année 2025,  elle crée plusieurs modèles en exclusivité pour la Boutique du Grand Palais.